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Todos los posts de blogMi BlogEditar entradas de blogAgregar una entrada de blog HISTORIA DEL TEATROPublicado por Jaurez Naranjo Rodriguez el agosto 5, 2009 a las 7:44pm
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historia del teatro
DEFINICION.

El teatro es el arte de componer o representar obras dramáticas. En la historia es el arte esencialmente colectivo, el teatro presenta aspectos muy diversos. Hay que considerar en él su eclosión social, su aspecto literario encarnando a los autores, de su realización, en que aparecen los autores y toda la maquinaria escenática hoy comprendida en la voz escenografía y su funcionamiento como institución en local propio y adecuado: el teatro material.

En este articulo involucraremos en resumida síntesis todos estos aspectos menos lo literarios específicos, tratados en las voces correspondientes: comedia, drama, ópera, tragedia, etc., y el que se refiere a la escenografía, desarrollado también oportunamente. Asimismo nos ceñiremos al desarrollo del teatro en la cultura occidental. Pero hay que reconocer la enorme importancia de esta institución en las culturas del Extremo Oriente (China y Japón) y de ciertas localidades de Insulindia (Java).

El arte teatral aparece con caracteres religiosos en la base de todas las culturas, aun las más primitivas, en forma de danzas sagradas que pronto se convierten en personas mitológicas en que miman los misterios de lo sobrenatural o trascendente. Los griegos lo llevaron a una perfección inigualada en que concurrieron el cuadro de la escena, la coreografía, la música, la recitación y el texto, con el equilibrio que caracteriza a sus templos, sus estatuas, su filosofía; tres fueron los grandes trágicos griegos:


Esquilo, Sófocles y Eurípides, a los que se debe sumarse el nombre de Aristófanes como representante principal de la comedia, genero que llevaría escena las cuestiones políticas, sociales, religiosas, etc., del momento.

Roma, a pesar de sus grandes comediógrafos Terencio y Plauto, no lo destacó en el género. Después el cristianismo dio pie para solucionar el problema del teatro profano, separando lo humano de lo divino, imposible de resolver en las viejas teologías paganas, largo proceso de secularización que fue alcanzando a todas las artes y ciencias.

- INTRODUCCION.


Al llegar al siglo XVI nacieron como por ensalmo en toda el haz del mundo cristiano occidental actores, autores y teatros improvisados en carros ambulantes, en los patios o corrales de vecindad, en los juegos de pelota, etc., que arrastraban a las multitudes. Fue en ese momento cuando aparecieron los dramaturgos más eminentes que ha conocido el mundo después de los griegos.

- DISTINTOS TIPOS DE TEATRO.

Tres grandes teatros surgieron a la vez entre los siglos XVI y XVII; aparece un teatro de temática nacional, síntesis de elementos cultos y populares; dentro del cual sobresaldrá el español de fuente fundamentalmente popular, en el que dominan las figuras ingentes de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. En Inglaterra, el teatro isabelino llevará a cabo una intensa labor creadora


colaborando con Marlowe en mundo de la nobleza y la caballería y con Shakespeare el estudio definido de

arquetipos universales. El francés, que, a pesar de su tradición popular más arraigada que en ningún otro país se manifestó como teatro culto con los grandes nombres de Corneille, Racine y Molière.


- EL PERIODO BARROCO.

El periodo barroco aporta una considerable complicación escenográfica; Racine se plantea el desarrollo literario de la tragedia al estilo clásico; mientras que Molière crea un tipo de comedia satírica, pletórica de ingenio, humor y sentido común. En España Calderón sigue la línea lopista, aumentando el tono severo. Los hermano italianos Bibiena crearon la moderna escenografía a base de decoración cambiable. Algunos consideraban al teatro Olímpico de Vicenza, obra de Palladio y Scamozzi (1580-1583).



-EL TEATRO SE POPULARIZA.

El teatro popular se hace cada vez más importante y a finales del siglo XVI y principio del XVII muchos autores cultos escriben obras para el público popular de las ciudades: Lope de Vega y Tirso de Molina, en España; Maquiavelo y Aretino, en Italia; Molière y Racine, en Francia producen grandes obras teatrales, donde el talento y la calidad educan el gusto popular. Por entonces nace el Inglaterra el más grande dramaturgo de todos los tiempos: William Shakespeare.








-SIGLO XVIII.

El siglo XVIII, se introducen modificaciones importantes, y las características más destacadas de las nuevas construcciones son el alargamiento de la sala destinada al público en forma de U; ambos siempre redondeados, platea y palcos a diversas alturas, etc. Esta es la típica estructura de grandes teatros como la Scala de Milán, apta para tres mil espectadores.

El siglo XVIII también se caracteriza por la mediocridad de la producción teatral sobre la que pesa la huella del neoclasicismo. Con todo, a lo largo de este siglo surgieron dos teatros nuevos en los países que se habían retrasado en la evolución teatral. El tardío renacimiento alemán, influido por el arte francés y en reacción contra el mismo, produjo las grandes figuras de Lessing, Schiller y Goethe, precursores del teatro romántico; e Italia sabía consumido sus energías en la creación por una parte de la opera, y, por otra, de los clásicos tipos de la “Comedia del arte”, produjo una serie de trágicos con Alfieri a la cabeza, y un gran comediógrafo: Goldoni.


- LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVOS TEATROS.

En 1576 se construyó a las puertas de Londres el primer teatro con techo más o menos improvisado. En Italia fue Paladio quién construyó en 1580, en Vicenza, y siguiendo la traza del teatro clásico el primer edificio teatral moderno de gran categoría.


Barcelona levantó su teatro de la Santa Cruz (hoy Teatro Principal) el año 1597. Con todo, el teatro a cielo descubierto perduró bastante. El Madrid los famosos corrales del Príncipe y de la Cruz no fueron cubiertos hasta mediados del siglo XVIII. Las formas de estos teatros, primero rectangular, recordando las salas principescas o los juegos de pelota, fue redondeándose para obtener algo insospechado en Grecia: la ostentación de los espectadores tanto o más que la visibilidad del espectáculo.


- LOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES.

*William Shakespeare.

William Shakespeare es un escritor inglés. Escribía sus obras para ganarse la vida pero además era actor y conocía las posibilidades del escenario de los teatros de su época. Shakespeare no sólo fue un escritor fantástico que dominó todos los recursos de su lengua. No sólo fue un observador del ser humano, de sus problemas y sentimientos más profundos. Fue además un hombre de teatro, y lo que aportó al teatro fue dominio del espacio total del escenario. Como dramaturgo, Shakespeare resume todas las tradiciones anteriores: antigüedad clásica, la Edad Media y el Renacimiento. Entre sus obras destacaremos: Hamlet, Otelo, etc.

*Lope de Vega.

Lope de Vega es español. La mayor obra de Lope la constituye su copiosísima producción teatral. Según él mismo, compuso más de 1.400 comedias. La originalidad del teatro lopesco reside en el hecho de su renuncia a seguir la


tentadora y fácil vía de imitación de los modelos griegos y latinos, para crear en cambio, un teatro de temática y carácter auténticamente nacionales.

Otra innovación de Lope fue la de romper con el principio aristotélico de las tres unidades -lugar, tiempo y acción-, así como con la regla que, según los preceptistas clásicos, exigían la rigurosas separación de lo trágico y lo cómico. Sus teorías sobre el teatro la expuso y defendió en su Arte nuevo de hacer comedias. Su vastísima producción dramática abarca todos los géneros y es de una singular riqueza temática. En El mejor alcalde, el Rey, en Fuenteovejuna y en Peribáñez o el Comendador de Ocaña exalta el sentimiento del honor rústico y popular, el del campesino, cristiano viejo, frente a la noble. Otras grandes tragedias lopescas son El Caballero de Olmedo, El castigo sin venganza y La estrella de Sevilla.

Entre sus comedias, las hay de carácter religioso, como El nacimiento de Cristo; histórico: El rey Don Pedro en Madrid; de capa y espada: La dama boba, La discreta enamorada; filosófico: El villano en su rincón. Y todavía, bajo distintos epígrafes, podrían citarse El perro del hortelano, Los milagros del desprecio, La moza de cántaro, El acero de Madrid, etc.

*Jean Racine.

Nació en 1.639 y murió en 1699. Es un poeta dramático francés. Consiguió la celebridad con el estreno, 1.667, de su tragedia Andrómaca, a


la que siguieron, cronológicamente, Británico, Berenice, Bayaceto, Mitrídates, Ifigenia y Fedra. Nombrado historiador de la corte, a instancias Mme. de Maintenon, volvió al género dramático y escribió entonces sus tragedias de tema bíblico, Esther y Atalía, esta última considerada por numerosos críticos como su obra maestra. Con Racine, la tragedia clásica alcanza su ideal de perfección.

A diferencia de Corneilli, Racine presenta siempre una acción sencilla y definida, en la que los acontecimientos surgen espontáneamente como consecuencia directa y natural de las pasiones de sus personajes. El prurito por la verosimilitud de las situaciones y la congruencia de los caracteres constituyen una constante en la obra de Racine. Pero esta simplicidad formal no impide los conflictos interiores que agitan a sus criaturas, sino que, por el contrario, los hacer más diáfanos. En este sentido, su teatro está mucho más cerca del de Shakespeare que del de Corneille, y constituye la cumbre de la dramaturgia francés del periodo neoclásico.


* Calderón de la Barca.


Nació en 1.600 y murió en 1.681. dramaturgo español del Siglo de Oro. Se ordenó sacerdote en su madurez y su vida discurrió sin grandes incidencias, gozando del favor real y la admiración del público. Se le atribuyen una 200 obras, entre autos sacramentales, dramas y comedias. Las disquisiciones religioso-filosóficas, el sentido del honor y la intriga de capa y espada son los temas fundamentales de


su obra, cuyo estilo participa de las ideas conceptistas y del culteranismo propio del barroco español.

De sus comedias religiosas destacan La devoción a la Cruz y, especialmente, El mágico prodigioso. La Dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar son comedias de enredo. El mayor monstruo, Los celos y El médico de su honra se centran en el tema de los celos; El alcalde de Zalamea constituye el máximo exponente de la comedia de honor y La vida es sueño es el gran drama filosófico del siglo XVII. De sus autos sacramentales destacan: El gran teatro del mundo, La cena del rey Baltasar y los encantos de la culpa.

*Molière.

Nació en el año 1.622 y murió en el año 1.673. Dramaturgo francés. Durante quince años recorrió el país como actor y director de su propia compañía teatral, representando las obras que él mismo escribía para sus tournées.

Ya instalado en París, Luis XIV le nombró director del teatro de la corte, Molière poseía el sentido innato del teatro. Su inventiva y su inagotable visión cómica le permitían mantener permanentemente el interés a lo largo de sus obras, rebosantes de humor y cuyos personajes poseen una vitalidad y un verismo incomparables.


El genio de Molière alcanza su mayor dimensión en aquellas obras en las que consigue crear un personaje-tipo de proyección universal. Harpagón, El avaro; monsieur Jourdain, el advenedizo; todos estos héroes de sus piezas se han convertido en símbolos. El mundo de Molière es uno de los más ricos y realistas que haya podido crear, en cualquier tipo, un escritor.

Entre sus creaciones dramáticas destacan títulos tan universales como El avaro, Tartufo o el impostor, El misántropo, El burgués gentilhombre, Don Juan, Las mujeres sabias, Las preciosas ridículas, El médico a su pesar, El enfermo imaginario

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HISTORIA DEL TEATRO
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DEFINICION.

El teatro es el arte de componer o representar obras dramáticas. En la historia es el arte esencialmente colectivo, el teatro presenta aspectos muy diversos. Hay que considerar en él su eclosión social, su aspecto literario encarnando a los autores, de su realización, en que aparecen los autores y toda la maquinaria escenática hoy comprendida en la voz escenografía y su funcionamiento como institución en local propio y adecuado: el teatro material.

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DE ESPERPENTO A ESPERPENTICO

DE ESPERPENTO A ESPERPENTICO
Un acercamiento al Teatro de Don RAMON DEL VALLE-INCLAN.

REFERENCIA
El ensayo de Don JOSE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ ,sobre la obra de Valle – Inclan y su propuesta del “ESPERPENTO “,es un “Bocato de Cardinali” para aquellos que gustamos del teatro y la literatura dramática.
En estas pàginas encontramos un “NUEVO MUNDO” ,si es que ello es posible en nuestra llamada,”aldea global”, que nos refresca con un aire de sabiduría y erudición , sin que se caiga en tèrminos y conceptos que nos impida la degustación de plato por de mas , exquisito de la literatura.
Solo harìa un pequeño reclamo; a partir de que momento Don Ramón José Simón Valle Peña decide utilizar el “ INCLAN” y ¿ por què?.


COMENTARIO

En primer lugar quiero felicitar a DON JOE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ, por su excelente trabajo sobre la obra del hombre del “ESPERPENTO” . En nuestra región: LATINOAMÉRICA; yo soy Colombiano, consideramos que Don Ramón del Valle – Inclan es el creador del “ESPERPENTO”,desde luego en el campo del teatro.
Sabedores de que ningún desarrollo en el campo de la literatura y el arte en general, es producto de la casualidad , a si PICASO diga “ QUE LA OBRA DE ARTE ES UN CEMENTERIO DE HALLAZGOS” , con lo cual estoy de acuerdo , siempre serà el desarrollo de un retomar ideas y propuestas de nuestros antecesores y no la capacidad de un ùnico creador.. Y aceptando la apreciación de Don José Ma. González Serna Sánchez en el sentido de que “La originalidad es fruto de una nueva combinación y un nuevo enfoque de viejas y/o nuevas ideas” .
El análisis de “LUCES DE BOHEMIA” es ameno y documentado , con total dominio del tema y conocimiento de la obra y sus “còdicos lingüísticos”.

RECOMENDACIÓN

Por lo dicho ,afirmo sin temor a equivocarme que este trabajo de análisis de la vida y obra de ,VALLE-INCLAN, desarrollado por DON JOSE MARIA GONZALEZ SERNA SÁNCHEZ , es de grandísima importancia para aquellos que deseamos acercarnos a esta etapa histórica del teatro y las letras Españolas..
Cordialmente,
JAUREZ NARANJO RODRIGUEZ

comentario sobre una pieza de teatro

ALGUNOS COMENTARIOS A CERCA DE LA LECTURA DE : WWW.SOLUCIÓNDECUERVOS.COM Y/O
WWW.COMOCHANCHOS.COM
O
WWW.SOLUCIÓN.COM

1 - Un grupo de personas esperan la llegada de un “LIDER” que al parecer “admiran o temen” mucho.

Están en un espacio al cual llegan personas : ANGEL, ALMEIDIA, LA BELLA, pero personajes como : ROMERA, NAXIMANDRO Y SERVISIO no pueden abandonar por su cuenta.
El ARZOBISPO es sacado por Ángel para que no vea la bailarina. Luego lo regresan y está convertido en “diota”
Podría pensarse que la obra muestra una realidad virtual que se análoga con la vida real. Que la vida real es en sí una prisión donde la personas tienen un poco de libertad y por ello pueden pensar, hablar, patalear, protestar y enfadarse. Pero el control está fuera del alcance de nosotros.
No me queda clara la estructura del poder que el Autor trata de mostrar ya que no aparece el “MODOS OPERANDI” del sistema. Aparecen factores de poder: ARZOBISPO = IGLESIA
ROMERA = CLASE POLÍTICA ( CONGRESO)
NAXIMANDRO = PODER ECONÓMICO (CAPITALISMO)
SERVISIO = CLASE TRABAJADORA?
No está claro para mí, al final podría pensarse que SERVISIO , representa el ejercito, pues los personajes le hacen una venia al salir de carácter militar.
ALMEIDIA = ESBIRRO? No es claro pues entra con el Ángel como vigilante y guardaespaldas y luego se vuelve músico al entra bella en escena, a si como se alude que luchó codo a codo con el Líder y es negro macabro lo que alude un poco a un problema racial y étnico. En definitiva este personaje tiene problemas de identificación para mi entender.

2 – El tema “DEMOCRACIA. LIMITADA”
Este aspecto queme parece muy importante por que creí que la obra lo abordaría a fondo,
Tampoco lo encuentro claro. No se presenta ninguna discusión al respecto que nos aclare que tipos de “DEMOCRACIA” me interesa como autor o cuales son las preferencias de ciertos personajes o cuantas “DEMOCRACIAS” hay. Al hablar de “DEMOCRACIA LIMITADA” y no profundizar el tema queda flotando la “DEMOCRACIA ILIMITADA” y que tipos pudo haber en el pasado y las que puedan existir en el presente, y a cual nos adherimos como propuesta.
Ejemplo: En Grecia ya existió la DEMOCRACIA, de hecho es de allí de donde tomamos el referente “Democracia” lo cual se opone a AUTOCRACIA, que traduce gobierno de uno, en oposición a “gobierno del pueblo”, sin embargo en Grecia no gobernó nunca el pueblo. El proceso fue totalmente esclavista. Los esclavos producían y una minoría de ciudadanos acaudalados y dueños de los esclavos gobernaban. Esto no lleva a entender que la Democracia Ateniense o Griega fue en realidad muy limitada.




Otro tipo de DEMOCRACIA es la dictadura del proletariado, o “DEMOCRACIA DEL PUEBLO” . (caso CUBA) donde una mayoría de trabajadores y campesinos imponen el gobierno y no le dejan libertad al gran capital ni a sus dueños. Donde los Capitalistas y los Hacendados no pueden operar. Al ser mayoría la Clase Obrera y los Campesinos están de hecho gobernando democráticamente.

La Democracia Burguesa o Capitalista .
Este modelo que impone (EL LIDER) el Imperialismo Yanki A los países del tercer mundo, y que se fundamenta especialmente en el embeleco del “VOTO” y consideradas “DEMOCRACIAS MODELO” para la clase dominante de estos países de Occidente, es la peor de las “DEMOCRACIAS” ya que trata de eliminar la lucha de clases para dividir a través del las elecciones la opinión a favor de un candidato que siempre representará los intereses del poder económico y los llamados derechos de la propiedad privada. Ej: Colombia, Ecuador, Perú, México, en general Centro América, Venezuela antes de Chávez etc. Donde el énfasis está en el hecho “ELECTORERO” como solución al problema de la “LIBERTAD”, PERO LAS MAYORÍAS ESTÁN EN LA MISERIA, con altísimos porcentajes de muerte infantil por hambre y enfermedades, con altas tasas de analfabetismo por la sobre explotación.

En la Pieza no veo que se plantee una discusión sobre estos temas que considero fundamentales (según su tema) pues constantemente la obra alude a la “democracia limitada” aspecto que como lo dije antes plantea su opuesto (DEMOCRACIA ILIMITADA) donde está? Cual es ella? En que consiste y quienes la aplican?

Cuando digo que hay al comienzo unos personajes que representan factores de poder es por que lo veo claro y auque hay conflicto entre ellos, aspecto que es utilizado inteligentemente por el Autor, pues ello nos permite que la obra se vuelva interesante, este conflicto es mas especulativo que de fondo
En nuestra sociedad capitalista los factores de poder :
CAPITAL = PODER ECONOMICO (medios de producción)
IGLESIA = CREACIÓN DE OPINIÓN ( subordinados al poder económico )
EJERCITO = FACTOR REPRESIVO (subordinado poder económico)
CONGRESO = PODER LEGISLATIVO (hacen las leyes subordinado al econó.)
PRESIDENCIA= PODER EJECUTIVO ( El LIDER? hace cumplir las leyes está
subordinado al poder económico)
TRABAJADORES= FUERZA LABORAL ( obreros , campesinos, empleados etc.
Reciben todo el peso del sistema.)

Estos factores de poder son todos manejados por medios muy sofisticados y especiales:
LA LLAMADA PRENSA “LIBRE” generadora de opinión y por el sistema educativo.
La prensa es del gran capital y la educación está en manos de la Iglesia y es privada. A esto es a lo que llaman una “DEMOCRACIA REPRESENTATIVA Y LIBRE”






3- LOS PERSONAJES:
Encuentro buen manejo de los caracteres de los personajes: EL ARZOBISPO es muy interesante y tiene buena presencia escénica y un quehacer escénico.


ROMERA -(por Ramera ) Tiene su angustia y está conflictuada con Naximandro .
NAXIMANDRO -Se comporta como un tipico capitalista,( tal vez un poco blando)
piensa en su dinero y sus negocios y se queja de que el es el que
aporta cuotas.
SERVISIO -flojo, muy flojo. ( si representa la clase obrera) que es como que
veo. En escena es el único que realmente trabaja.

ANGEL -Lo encuentro un híbrido . Entre mandadero del Líder, entre maricón
u homosexual que no logra desarrollarse y tiene algunas funciones
que están sin articular a fondo. Es el caso de las maracas. Este
“codigo” no lo muestra en ningún momento el Angel al entrar en
escena como una cualidad ni lo justifica cuando entra con ellas y
hace uso de paralizar personas. Ello lo invalida.
El efecto de la computadora es diferente ya que es un elemento que
reclaman para trabajar y desarrollar el famoso proyecto, aun que los
cambios de personalidad del Naximandro con la tocada de la
computadora tampoco son justificados, son gratuitos. ( si la idea es
hacer una analogía con el “arca de la alianza bíblica” hay que dar
antecedentes que justifiquen que unos pueden y otros no. En este
caso Servisio trabaja en ella y no pasa nada y la toca el capitalita y
lo afecta . El por que no se ve .

ALMEIDIA -Es un personaje muy ambiguo. Aparece como guardaespaldas del
Ángel. Habla en acotación el Autor de que es macabro , es músico al
entrar la Bella y parece estar enterado del pensamiento del Lider y le
llaman esbirro en algún momento.

La BELLA -La entrada de la bailarina no la entiendo. Todos esperan al LIDER
y son sorprendidos con la bailarina. Esta chica parece representar
cierto tipo de globalización tercer mundista. Parece muy grande. Su
nombre es gigantesco . Los paises del tercer mundo unidos? Para
que y contra quien?
Desde el punto de vista teatral y sensual la imagen es bella y
espectacular .
4- EL GENERO = DRAMA.








COMENTARIO

Creo que el hecho de no profundizar en el tema “DEMOCRACIA CON LIMITE” le merma o perjudica la calidad del drama y la fuerza de los personajes, por no tener puntos de vista que conflictuen unos personajes contra otros.
Por ejemplo: Los motivos de Estados Unidos Para invadir Irak. Vrs. Los Iraquíes pelean contra el ejercito invasor.
Este pequeño problema obliga al Autor a mantener el conflicto en el aspecto especulativo: alguien va a venir. Si estará de acuerdo con el proyecto? Quien será su preferido. En fin, lo intrascendente. Este referente es en definitiva el motor de la acción


y yo personalmente lo encuentro débil y especulativo cuando la temática de la obra puede dar para largo.


Cordialmente ,
JAUREZ NARANJO RODRIGUEZ

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